Ces mois précédant le printemps sont souvent déstabilisants pour ceux qui doivent prendre des décisions concernant leur avenir professionnel. Que ce soit pour choisir une formation ou terminer un cursus, nombreux sont ceux qui se posent la même question : comment devenir styliste de mode ?
En tant que directeur d’une école de design et enseignant en mode, je tiens à clarifier un point essentiel : que signifie réellement être styliste de mode ? On pense souvent qu’il n’existe qu’une seule voie : présenter ses créations à EGO, créer sa propre marque, devenir une référence ou diriger la création d’une grande maison tout en vendant beaucoup. Si tel était le seul chemin, ce métier aurait l’un des taux d’échec les plus élevés de l’histoire. Rien qu’en Espagne, environ 700 étudiants en design de mode obtiennent leur diplôme chaque année, et EGO n’accueille que 10 jeunes créateurs.
Cet article (et le suivant) vise à offrir des conseils pour répondre à cette question complexe. Je présenterai divers stylistes qui ont poursuivi leur rêve de mode par des chemins très différents. Je leur ai tous posé la même question : comment avez-vous réussi ? Tous s’accordent sur l’importance de la persévérance, de la passion et de l’effort, mais chaque histoire illustre une voie unique dans le labyrinthe du monde de la mode.
Ne pas craindre de faire des erreurs
Beatriz Peñalver
Bien que nous ayons commencé par préciser que ce n’est pas le chemin le plus réaliste, il est possible de réussir en partant de zéro. C’est le cas de Beatriz Peñalver, récemment nominée aux prix Who’s On Next 2017. Cette styliste de Grenade, issue du marketing, a un jour décidé de se lancer et de lutter pour devenir styliste. Elle nous raconte que sa première collection était une compilation de pièces sur mesure pour différents clients (qui lui ont prêté les pièces pour son premier défilé). À partir de là, ne connaissant personne (et étant elle-même inconnue), elle a saisi chaque occasion pour promouvoir son travail et gagner en visibilité :
« J’étais partout, j’acceptais tout, voiture remplie de vêtements, portants, sac à dos, iPad et cartes de visite — tout semblait être une excellente opportunité… »
Concernant les faux pas en cours de route, elle est claire :
« J’ai fait beaucoup de choses que j’effacerais, mais je ne regrette rien, car ce que je sais avec certitude, c’est que tout compte. »
Beatriz donne également un conseil avisé : une erreur courante chez les jeunes stylistes est de vouloir monétiser tout. Elle recommande de se concentrer davantage sur le produit, de le cultiver et de le présenter fièrement. Être vu et reconnu est une autre forme de succès.
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Ne jamais cesser d’apprendre
Tania Romero
On n’en sait jamais assez. J’ai été le professeur de Tania il y a des années ; sa dernière étape de formation s’est déroulée à Estación Diseño. Lorsque je l’ai rencontrée, elle avait déjà créé plusieurs collections et défilé sur divers podiums en Espagne. Depuis, elle a continué à évoluer en tant que styliste tout en poursuivant ses études. Pour être styliste, il faut acquérir un maximum de connaissances, rester à jour et considérer l’apprentissage continu comme essentiel. La passion de Tania pour la mode lui a même valu d’être reconnue comme Meilleure Styliste Émergente de l’Année 2013.
« J’ai décidé de combiner ma dernière année en Beaux-Arts avec des études de mode, et presque sans m’en rendre compte, je me suis de plus en plus impliquée dans le monde de la mode jusqu’à ce que cela devienne ma profession. »
Cette soif de connaissance fait d’elle la styliste la mieux préparée que je connaisse. Aujourd’hui, j’ai la chance d’enseigner à ses côtés.
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Le travail en équipe
TANGRAM
Travailler seul offre la satisfaction de l’autogestion, mais cela peut aussi être un combat ardu. Roberto et Maribel (Tangram) ont choisi un projet à deux têtes. Après plusieurs collections, ils ont trouvé leur place dans le monde de la mode depuis leur atelier, en divisant les tâches de conception et de gestion. Tous deux soulignent l’importance de la formation. Ils se sont rencontrés pendant leurs études et ont commencé ce voyage ensemble, renforcés par leur soutien mutuel.
Roberto : Mon intérêt pour la mode a commencé lorsque j’ai étudié les Beaux-Arts. C’est à ce moment-là que je me suis intéressé à l’illustration de mode, ce qui m’a conduit à me consacrer pleinement au design de mode. Grâce à l’étude et à la préparation, j’ai découvert un large processus artistique qui m’a guidé vers un projet professionnel avec Maribel.
Maribel : Mon intérêt pour la mode a commencé lorsque j’ai appris à utiliser des crayons de couleur. Enfant, je passais des heures à dessiner des « poupées », et avec le temps, cet intérêt et le besoin de l’exprimer se sont renforcés. C’est pourquoi j’ai décidé d’étudier et de me consacrer à la mode — sans hésitation.
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Un prophète en son pays
Pilar Dalbat
L’une des principales erreurs des nouveaux stylistes est de croire qu’il faut déménager à Madrid, Londres ou New York pour réussir dans la mode. Pilar Dalbat se définit par son amour et ses racines dans sa ville natale (Grenade). Chaque année, elle choisit des lieux emblématiques locaux pour présenter ses collections et est présente à chaque événement lié à la mode dans la région. Tout cela avec une sincère humilité, qui a progressivement fait d’elle une référence dans la scène mode de Grenade.
Pendant des années, je ne pouvais pas dire que j’étais styliste. Je pense que ce sont les autres qui ont fini par me voir comme telle, et cela me rend incroyablement heureuse aujourd’hui, même si cela me semble encore énorme. Il y a des années, lorsqu’on me demandait ce que je faisais, je répondais : « Je dirige une petite entreprise où nous concevons, fabriquons et distribuons du prêt-à-porter féminin. » Ma formation et mon point de départ me rendaient timide et plus à l’aise avec cette explication.
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Mode engagée
Juana Barranco
De quoi la société a-t-elle besoin en ce moment ? Quelle est la plus grande lacune de la mode ? Lorsque Juana Barranco a commencé sa carrière de styliste, elle a ressenti le manque d’engagement envers la mode grande taille (toujours hors tendance).
« Au début, j’étais motivée pour offrir des designs tendance et confortables qui avaient du style pour ce segment de population. »
Juana croit qu’une motivation puissante est essentielle — chacun doit trouver la sienne. Ce chemin ne devrait pas commencer simplement comme une solution professionnelle.
En examinant la philosophie de sa marque, JUANA BARRANCO, vous trouverez son engagement envers l’environnement, sa lutte contre l’obsolescence programmée de la mode et, surtout, sa ferme conviction que la mode peut améliorer la société.
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